HELIOGÁBALO (o imperador híbrido)

Sestio Vario Avito Bassian (em latim Sextu Varius Avitus Bassianus), mais conhecido como Heliogábalo (203 - 11 de Março de 222), foi proclamado imperador Romano no ano de 218 com apenas quatorze anos de idade.

Heliogábalo nasceu na Síria e seu nome era de difícil pronúncia para os romanos, por isso ao ser declarado imperador usou o nome Marco Aurélio Antonino (em latim Marcus Aurelius Antoninus), que é uma tradução prática de seu nome original. O seu comportamento excêntrico fez com que o povo passasse a acreditar que Heliogábalo era homossexual e travesti, além disso ele tentou impor o culto sírio ao deus Deus Sol Invicto no Império Romano. Devido a isso Heliogábalo foi perdendo a confiança do povo, do exército e do Senado Romano até que ele e sua família foram mortos pelos próprios soldados romanos. Casou-se cinco vezes, sendo que três de suas esposas são historicamente reconhecidas. Apesar de seus breves casamentos com mulheres, e além de seus apetites sexuais ilimitados por homens "bem dotados", Heliogábalo mantem longa relação amorosa com um escravo louro, a quem chamou de marido em várias ocasiões, conforme registrado nos anais da história. Os tabus supostamente quebrados pelo imperador, segundo os registros históricos, parecem intermináveis. Heliogábalo teria oferecido pagamento a médicos que transformassem o seu pênis em vagina, levando muitos historiadores à conclusão de Heliogabalo ter sido uma transexual.

Se em torno do cadáver de Heliogábalo, morto sem sepultura, e degolado pela sua polícia nas latrinas do seu palácio, há uma intensa circulação de sangue e de excrementos, em torno do seu berço há uma intensa circulação de esperma.

O trabalho com as energias primitivas e naturais possibilitam ao performer trabalhar com o caos. Mais do que um preparo físico e energético focado na fusão de espetacularidade e magia primitiva, há também o preparo intelectual. Tratamos o ator como um guerrilheiro terrorista que as principais armas são o discurso repleto de infâmias e a presença. O Xamanismo, a umbanda, o candomblé, a bruxaria e a feitiçaria são elementos religiosos presentes no corpo do ator tanto como o cabaret, o circo e o discurso revolucionário. Procuramos também, no fenômeno da histeria uma possibilidade metafórica de traduzir no corpo um estado erógeno e, portanto, político.

Manifesto 2: Prelúdio

Estou estafada. Passei por uma profusão desgastante de olhares e juízos... Ah! Como vocês são lascinantes! Essa sequência corrosiva de pesares só aumenta o meu júbilo. Meu clímax é explosivo. Eu jorro vísceras na calçada, a procura de auto-conhecimento interior... Como é mesmo o termo? Self... inner... whatever.
Recorri os mesmos lugares para encontrar aquelas expressões vazias tão-cheias-de-significância, e me deparei com prateleiras e prateleiras de bonecos de voodoo separados por cor. Me preocupei: algo deve estar completamente fora do controle em algum lugar! E dessa vez o sujeito não era eu. Eu estava explodindo. Meu coração jocoso-gozoso urrava em festa - era minha introdução ritualística ao mundo antropofágico. Me torneei. Continuo priorizando as minhas boas formas, mas infelizmente as vanguardas não podem me ajudar.
Eu deito a cabeça em meu travesseiro e me deleito. A que tudo indica, o trabalho foi feito, e eu me recompus. Hoje sou novamente reestruturada, restaurada e intacta. Porque assim fui construída: para transgredir.

Hildegard.

Temam-nos!

Nós somos selvagens. Nós comemos cérebros humanos com molho barbecue. Nós gostamos de cérebro humano ao barbecue. Nós fixamos nossa carne em pequenos potes e vendemos no mercado negro da Nigéria. Não nos importamos com o mal- funcionamento de nosso organismo, ele será reconfigurado em breve. Possuimos auto-restituição. Se você cortar nosso rabo, outro crescerá em segundos. Portanto, mantenha-se afastado de nossa língua intra-venenosa, de nosso ferrão colossal. Somos ariscas crianças acéfalas procurando buracos para meter nossa peste infantil. Criaremos fissuras em sua pele, até achar um local apropriado para nos instalarmos. Iremos nos afirmar em você enquanto você se distrai com sua família em Miami e divide comigo seu delicioso jantar de Lagostas cruas. Eu sou sua lagosta, eu sou Miami, eu s

ou sua faca que me corta.

Nós somos o que se esconde de crocante e gorduroso em sua boca.

"Le Magnifique Nouvelle...: não vá ao teatro, mas me convide"

Não gostei, não recomendo, mas comunico: fiquei fã do grupo Heliogábalus, uma das novidades do teatro curitibano neste Fringe. Falo de Le Magnifique Nouvelle de La Passion peça que o público aplaude de pé (pois ocupa o mesmo piso dos atores sem poder sentar...) e é provocativo (provoca a vontade de ir embora). Soa como um rude exercício da pior safra de uma pseudo-vanguarda, mas... porque fiquei fã? Porque as soluções desta aparentemente irracionalidade são geniais e recheadas de lógica. Sem ironia! Na próxima montagem desta trupe, eu volto.

Diálogos projetados em telão como inter-títulos de cinema mudo é a primeira atração. Eles apresentam os dois conflitos, que serão ressaltados no palco por um quinteto de atores que não fala, mas grunhe, rosna e geme: o do homem com a máquina e o da ambigüidade sexual. O pouco que se fala sai de duas atrizes, que ressaltam pontos-chaves.

O quinteto representa um casal pré-histórico e um trio de gestos e fantasias robóticos, formado por outro casal e um sujeito ambíguo, que tem rodas nos pés (de patins) e seios no lugar da bunda (insinuados por bexigas laranjas). Salvo engano meu, trata-se do filho do David Bowie com o Edward Mãos de Tesoura. Na sugestão de Le Magnifique Nouvelle de La Passion, o espetáculo de uma, digamos, mutação da sexualidade não altera os conflitos amorosos seculares: ciúme e desejo são imutáveis.

Os tais conflitos, aliás, são o que há de (muito) pior no palco. O casal das cavernas joga o corpo um contra o outro (às vezes, esbarra no público) em cenas de um teor artístico comparáveis à das piores brigas de rua (e na rua é de graça!). Ao mesmo tempo, com a coreografia de um tosco torneio de patinação, o casal cibernético se ama, se odeia e se estapeia competindo pelo terceiro indivíduo da relação.

O que há de melhor são as cenas-chaves. Sobra ternura de fábula na transformação do robô em homem de barro pelas mãos da primitiva, que solta um riso de 5 minutos como quem constata: “O que é o futuro senão um animal como eu?”. E um simbolismo grotesco (a água jorra de um saco plástico perfurado sobre as atrizes) patrocina o belo encontro de duas mulheres separadas por milênios e unidas no mesmo gozo, com uma claridade de luz que finaliza uma hora de escuridão. Os atores não voltam para os aplausos como quem avisa: o fim é o êxtase, não há mais o que falar.

Não me responsabilizo pelo dinheiro que você vai jogar fora. Contei a peça quase inteira porque sei que você não irá vê-la. O corre-corre corrói mais da metade do tempo. Ô, paciência! Mas os poucos instantes de fascínio são convites suficientes para que eu volte na próxima empreitada. E digo mais: pagando ingresso!

Por Ayrton Baptista Junior, no dia 26.03.2009, no site da Curitiba Interativa

http://www.curitibainterativa.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=16936

"Acuados por Le Magnifique Nouvelle de La Passion

Fica realmente difícil de entender o que move os jovens grupos curitibanos a se reunir sob um mesmo guarda-chuva, na Mostra Novos Repertórios, quando se pensa o que há em comum entre eles, do ponto de vista do que levam à cena.

A diversidade pura e simples justifica? Ou, como se ouviu alguém sugerir no corredor do Teuni, é só uma questão de chamar a atenção?

A pergunta vem à tona porque a estreia de Le Magnifique Nouvelle de la Passion, peça da Cia. Heliogábulus, destoou do que se costumava ver na mostra nos dois anos anteriores, em termos estéticos e de qualidade inclusive.

Começou que um atraso de 30 minutos em um espetáculo marcado para a meia-noite, em uma quinta-feira, não anima muito. Detalhe. O desconforto do público se manifestou mesmo ao entrar no teatro e não encontrar um lugar para sentar. Não que disso não pudesse vir uma proposta instigante.

Veio um vídeo interessante sobre matar ou deixar morrer a lagarta ou a folha. E vieram atores vestidos em figurinos de plástico, com bexigas estrategicamente posicionadas em uma crítica bastante clara ao padrão estético, às cirurgias plásticas, ao mundo robotizado.

Também clara, direta, era a mensagem lida por Léo Glück, sobre limites entre gêneros, e a realidade de que cada um precisa lidar com o seu próprio corpo, amá-lo e odiá-lo, porque é o único que tem.

A agressividade dos atores revela a pulsão de algo a comunicar, a fúria, a ansiedade, o grotesco da vida. A forma como transformam intenção em ação afasta o público. Literalmente inclusive. Causa espectadores acuados, desejantes de abandonar aquele espaço.

Será que eles voltam?"

Enviado por Luciana Romagnolli, 20/03/2009 ao Blog do Caderno G da Gazeta do Povo.